嵯峨人形（さがにんぎょう）とは。京の仏師が刻んだ木彫の人形、
その歴史と価値。

嵯峨人形とは — 定義と別名

嵯峨人形は、木を彫って形をつくり、その表面に胡粉（ごふん：貝殻を焼いて砕いた白色顔料）を塗り重ねて仕上げた、京都の古い人形です。最大の特色は、衣の部分に胡粉をこまやかに盛り上げて地文様を立体的に表し、その上に金箔を押したり、極彩色で彩ったりする華麗な装飾にあります。

人形の歴史のなかでは、のちに生まれる御所人形や、ひろく「京人形」と呼ばれる人形文化の先駆けに位置づけられる存在で、工芸品としての完成度の高さから、明治以降は古美術の愛好家に大切に蒐集されてきました。

嵯峨人形の歴史と由来

嵯峨人形が盛んに作られたのは、江戸時代の前期から中期、おおよそ17世紀中頃から18世紀前半にかけてと考えられています。彫りの確かさや、胡粉・金箔・彩色の扱いに仏像彫刻と共通する技法が見られることから、京の仏師たちが余技として作り始めた、あるいは仏像の仕事から人形づくりへ移った職人の手によるもの、と見るのが通説です。

「嵯峨」という名の由来ははっきりしていません。京都・嵯峨の地で作られたとする説のほか、嵯峨にゆかりのある華やかな美術・工芸になぞらえ、美しい細工への賛辞として「嵯峨」の名が冠されたとする説なども伝わります。

18世紀以降、白く愛らしい童子をかたどる御所人形などが人気を集めるにつれ、嵯峨人形は次第に作られなくなりました。しかし明治に入ると、その希少性と工芸的な完成度があらためて見直され、古美術の愛好家に珍重されるようになります。高村光雲の門下で古製の嵯峨人形を研究した木彫家・鈴木慶雲のように、近代になって嵯峨人形の技法を再現した作り手もいました（光雲については高村光雲の買取ページもご覧ください）。

素材と技法 — 木彫・胡粉・置上げ

嵯峨人形は、木彫の素地に何層もの装飾を重ねてつくられます。仏像彫刻の流れをくむ確かな彫りが骨格をなし、その上に胡粉の白、金箔のきらめき、鮮やかな顔料の色彩が施されました。

一方で、すべての嵯峨人形が金箔と盛上げに覆われているわけではありません。朱や丹の地に墨や金で丸文（まるもん）などを描いた、簡潔で味わい深い作行きのものもあり、後述の買取事例のお品もその一例です。装飾の多寡だけでなく、彫りの品格や彩色の古び方を総合して評価いたします。

題材と仕掛け — 童子・福神・首振り

題材は、童子と福神が中心

嵯峨人形の題材として多く見られるのは、ふっくらとした童子や中国風の装いの唐子（からこ）、そして布袋・大黒・恵比寿といった福神です。犬や猿などの動物を抱く童子、猿廻しや能・狂言の人物、若衆や奴といった風俗の人物をかたどった作も伝わります。いずれも、福を招き子の健やかさを願う、吉祥の心が込められた題材です。

首振り・舌出しの「からくり」

嵯峨人形には、首の内部に仕込まれた錘や軸によって首がゆらゆらと揺れる「首振り」や、首を傾けると口から舌がのぞく「舌出し」の仕掛けをもつものがあります。東京国立博物館に収蔵される江戸時代17世紀の嵯峨人形にも、首を前に傾けると舌が出る作が知られています。こうした遊び心あふれる仕掛けは、嵯峨人形ならではの魅力のひとつです。

見どころ — 面相と衣の文様

嵯峨人形の表情は、目を細めて口もとをほころばせた、穏やかで福々しい面相（めんそう）が多く見られます。胡粉の白い肌に、細く引いた眉と目、小さく差した紅。仏師の手を思わせる、彫りと描きの確かさが表れるところです。

衣では、盛り上げた胡粉の文様の精緻さ、金箔の押し方、彩色の配色の妙に注目します。また、衣の打ち合わせや袖のふくらみ、手の表現など、彫刻としての造形の品も大切な見どころです。経年による胡粉の擦れや金の枯れ、彩色の褪色は、かえって時代の味わいとして好まれることも少なくありません。

なお、傷みのあるお品に素人判断で補彩やクリーニングをすると、かえって価値を大きく下げてしまうことがあります。手を入れる前に、まずはそのままの状態でご相談ください。

御所人形・ほかの京人形とのちがい

京都では、嵯峨人形のほかにも趣の異なる人形が生まれました。とくに混同されやすいのが御所人形です。どちらも胡粉の白い肌をもつ京の人形ですが、成り立ちや作りには違いがあります。下の表は一般的な傾向をまとめたものです。

このほか京都には、伏見稲荷の門前で作られた素焼きの土人形「伏見人形」もあります。また、婚礼や出産の調度として、御所人形のような童顔をもつ犬筥（いぬばこ）も同じ流れのなかで愛されてきました。「これは嵯峨人形か、御所人形か」という見分けも含めて、お写真を拝見すればお伝えできますので、迷われたときはお気軽にお尋ねください。

江戸期の古製と、後世の写し・復古作

嵯峨人形は明治以降に愛好家の人気を集めたことから、明治・大正期以降に作られた写しや復古作も数多く存在します。なかには古製を丹念に研究して作られたものもあり、一見しただけでは江戸期の作と見分けがつきにくいことがあります。

江戸期の古製か、後世の作かは、彫りの手癖、胡粉の層の厚みや古び方、金箔・顔料の質、木地の乾き具合、底や内部の仕上げなど、実物を手に取って総合的に見極める必要があります。古美術としての評価は、江戸期の古製と後世の作とで大きく異なります。お手元の嵯峨人形がどちらにあたるのか、時代の見立てはお写真からでもお伝えいたしますので、ご判断の参考にお気軽にお尋ねください。

嵯峨人形を収蔵する美術館

嵯峨人形は現存数が限られ、その多くは旧家や個人の蒐集家のもとに伝えられてきましたが、公立の博物館や人形の専門館にも収蔵されています。

東京国立博物館

東京国立博物館（公式サイト）には、犬を抱いて立つ童子の姿で、首を傾けると舌が出る仕掛けをもつ江戸時代17世紀の「嵯峨人形 首ふり」などが収蔵されています（文化遺産オンライン）。

人形の専門館

さいたま市岩槻人形博物館（公式サイト）では、置上げ人形としての嵯峨人形や、裸嵯峨と御所人形とのつながりが紹介されています。人形の歴史をたどる展示のなかで、嵯峨人形を目にする機会があります。

嵯峨人形の取り扱いと保存

嵯峨人形は、木地の上に胡粉・金箔・顔料を重ねたたいへん繊細なお品です。胡粉の層は乾燥や衝撃で剥がれやすく、盛り上げた文様は欠けやすいもの。売却・査定をお考えの場合は、手を加えないことが何よりの保全になります。