九谷焼（くたにやき）の買取。赤と金が描く絵付けを、
古美術商の目で見極めます。

九谷焼とは — 五彩の色絵磁器

九谷焼は、石川県南部の加賀地方で焼かれてきた色絵の焼き物です。白い素地の上に上絵具で絵を描き、もう一度低い温度で焼き付ける「上絵付け」が九谷焼の本領。緑・黄・紫・紺青・赤の五色を、厚く盛り上げるように塗る大胆な色づかいは「九谷五彩」と呼ばれ、ひと目で九谷とわかる華やかさを生み出しています。

一方で、赤絵具だけを用いて髪の毛ほどの線で文様を描き込む赤絵細描や、赤地に金を重ねる金襴手など、緻密さを極める技法もまた九谷の大きな魅力です。同じ「九谷」の名でも、時代・窯・絵付師によって作風はさまざま。だからこそ、一点ずつ見極めることが評価の要になります。

九谷焼の歴史 — 古九谷から現代へ

古九谷（江戸時代前期）

九谷焼のはじまりは江戸時代前期、17世紀半ばとされます。加賀藩の支藩・大聖寺藩の九谷村（現在の加賀市山中温泉九谷町）で磁器の生産が始まり、力強い五彩の色絵や、器面を色絵具で塗り埋める「青手」の大皿などが作られました。この時代の作は「古九谷（こくたに）」と呼ばれます。窯は半世紀ほどで閉じられ、その短さと作風の力強さから、古九谷は今も特別な評価を受けています。

再興九谷（江戸時代後期）

およそ百年の空白ののち、19世紀初めに加賀藩が京都から青木木米を招いて開いた春日山窯を皮切りに、九谷の再興が始まります。古九谷の青手を受け継いだ吉田屋窯、赤と金の細密描写で赤絵を大成した宮本屋窯（主画工・飯田屋八郎右衛門）、さらに京焼の名工・永楽和全による金襴手など、各窯が個性を競いました。これらを総称して「再興九谷」と呼びます。

明治の輸出九谷と現代

明治時代には、九谷庄三が洋絵具を取り入れて完成させた彩色金襴の華麗な作風が人気を集め、九谷焼は欧米へ盛んに輸出されて「ジャパン・クタニ」の名で知られるようになりました。明治末には初代 須田菁華が山代に窯を築き、古い名品に倣う器で名を高めます。昭和以降は個人作家の時代となり、三代 徳田八十吉・吉田美統の二人が人間国宝に認定されたほか、代々の名跡を継ぐ上出喜山、赤絵の福島武山など、多くの作家が伝統の技を受け継ぎながら新しい表現を切り拓いています。

九谷焼の様式

九谷焼は、時代や窯ごとに特徴的な様式（画風）があり、その見極めが時代判定と評価の手がかりになります。

人間国宝と主な作家

九谷焼の作家からは、これまでに2人が重要無形文化財保持者（人間国宝）に認定されています。人間国宝の作品は、共箱を伴うものを中心に市場での評価が安定しています（人間国宝の作品全般については人間国宝の買取のページもご覧ください）。

九谷焼は、人間国宝に限らず、近代から現代にかけて名工・作家が数多く活躍しているのが特色です。同じ名跡でも代によって評価が大きく異なるため、銘と共箱で作者と代を確かめることが大切です。

近代・現代の主な作家と窯

このほか、北出塔次郎など評価の高い作家は数多くおり、ここに名前のない作家・窯の品も拝見いたします。

銘と共箱の見方

九谷焼の多くは、高台の内側（底）に銘が書かれています。「九谷」の二字に作者名や窯名を添えたもの、四角い枠の中に「福」の字を書いた角福（かくふく）、明治の輸出品に多い「大日本九谷」などさまざまです。ただし、「九谷」の銘は産地を示すもので、それだけで価値が決まるわけではありません。明治以降の量産品にも広く書かれているため、作者名や窯名、筆致とあわせて読み解きます。

作家物でもうひとつ大切なのが共箱（ともばこ）です。作者自身が箱に器種や題（「赤絵細描 香炉」など）を書き、署名と落款を添えたもので、真贋と来歴を裏付ける資料として評価に大きく関わります。

買取対象の器種

取り扱いと保存

九谷焼の上絵や金彩は、素地の上に焼き付けた薄い層です。売却・査定をお考えの場合は、手を加えずそのままお見せいただくのが一番です。