徳田八十吉の作品は何代目か ― 初代から四代まで、歴代の作風と価値の見極め方

箱の蓋に「八十吉」とある九谷焼の器。祖父母の代から飾られていた、色の美しい花瓶――「徳田八十吉の作品らしいけれど、人間国宝の方なのかどうかわからない」というご相談を、当店はよくいただきます。徳田八十吉は、明治から現代まで四代にわたって受け継がれてきた九谷焼の名跡です。同じ名でも、代によって作風も評価もまったく異なります。本稿では、歴代の徳田八十吉の違いと、お手元の作品が何代目かを見分ける手がかり、そして価値の考え方を、古美術商の立場からご案内いたします。

結論から申し上げれば、徳田八十吉の作品は「絵付けで描いた色絵か、色釉の濃淡だけで包んだ彩釉か」で大きく二つに分かれます。古九谷・吉田屋風の絵柄を描いた色絵なら初代・二代、文様を描かずに色のグラデーションで器を包む「耀彩（ようさい）」なら三代、あるいはそれを受け継いだ四代が手がかりになります。最終的には、共箱の書き方や落款、時代の見立てをあわせて判断いたします。

The Tokuda family徳田八十吉とは ― 九谷の「色」を受け継ぐ名跡

九谷焼は、白い磁器の素地に緑・黄・紫・紺青・赤の「九谷五彩」で上絵付けをする、石川県南部の色絵の焼き物です。徳田家は、その九谷の色、なかでも釉薬（上絵具）の調合を家の技として磨き上げてきた家系です。初代が研究した釉薬の調合は家のなかで受け継がれたと伝わり、二代、そして孫の三代へと手渡されました。三代はその色を数十色、さらに二百色以上にまで広げ、「彩釉磁器」の技術で人間国宝に認定されています。

代々が「八十吉」の名を襲名しているため、箱や作品の銘だけでは、どの代の作かがすぐにはわかりません。ここが、徳田八十吉の作品を拝見する際にもっとも大切な点です。九谷焼全体の歴史や様式については、九谷焼の買取のページでも詳しくご紹介しています。

Yasokichi I初代 徳田八十吉 ― 古九谷・吉田屋の色を甦らせた名工

初代 徳田八十吉（1873–1956）は、明治6年、小松町の染物屋の長男として生まれました。荒木探令らに日本画を学び、義兄・松本佐平のもとで九谷焼の絵付けを修業したと伝わります。初代が生涯をかけたのは、江戸時代の古九谷や、その色を再興した吉田屋窯の上絵具の研究でした。緑・黄・紺・紫を深く塗り重ねる重厚な色づかいを再現し、「深厚釉」と呼ばれる独特の色調の釉薬も生み出しています。

その技は高く評価され、1953年（昭和28年）、上絵付（九谷）の技術で国の無形文化財に選定されました。初代の作品は、古九谷・吉田屋風の絵柄を描いた香炉・徳利・鉢・皿などが中心で、器全体を色で塗り埋める重厚な色絵に特徴があります。門下からは二代・三代の八十吉のほか、のちに文化勲章を受章する浅蔵五十吉も育ちました。

Yasokichi II二代 徳田八十吉 ― 家の技を守り、近代の九谷へ

二代 徳田八十吉（1907–1997）は、十代で初代のもとに入り、のちに養子として徳田家を継ぎました。初代が亡くなった1956年に二代を襲名し、初代から受け継いだ色絵の技を守りながら、九谷焼の近代化に力を尽くしたとされます。1975年には石川県の無形文化財に認定されました。

1988年、二代は「八十吉」の名を長男（のちの三代）に譲り、以後は「百々吉（ももきち）」と名乗っています。そのため、二代の晩年の作には「百々吉」の名で世に出たものもあります。二代の作品は、初代ゆずりの色絵を基本としながら、時代に合った器形や意匠を取り入れたものが見られます。

Yasokichi III三代 徳田八十吉 ― 「耀彩」で人間国宝に

三代 徳田八十吉（1933–2009）は、本名を正彦といい、二代の長男、初代の孫にあたります。祖父と父のもとで修業を始め、若くして祖父から釉薬の調合を受け継いだと伝わります。1971年、第18回日本伝統工芸展に初出品で優秀賞を受け、1988年に三代を襲名。1991年には日本陶芸展で大賞・秩父宮賜杯を受けました。

三代が確立したのが「耀彩（ようさい）」です。古九谷の青手に用いられた色釉を出発点に、色を数十色、のちには二百色以上にまで広げ、絵柄を描かずに色の濃淡とグラデーションだけで器を包み込む表現を生み出しました。深い紺から緑、白、紫へと移ろう色は、光の当たり方で表情を変えます。この技術によって、1997年に重要無形文化財「彩釉磁器」の保持者（人間国宝）に認定されました。九谷焼の作家で人間国宝に認定されたのは、三代と、釉裏金彩の吉田美統の二人です。ほかの人間国宝の作家については、人間国宝の作品の買取のページでもご紹介しています。

Yasokichi IV四代 徳田八十吉 ― 三代の長女が継ぐ色

四代 徳田八十吉（1961–）は、三代の長女・順子です。石川県の九谷焼の研修機関で学び、父のもとで彩釉の技を受け継ぎました。三代が亡くなった翌年の2010年に四代を襲名し、陶芸の名跡を女性が継ぐ、数少ない例として知られます。

四代の作品は三代の彩釉を受け継ぎながら、赤・黄・白など明るく軽やかな色を取り入れた作風とされ、色調と箱書きで三代の作と区別されます。現役の作家ですので、作品の評価は現代の市場の動きとあわせて拝見いたします。

Which generation?何代目かを見分ける手がかり

お手元の作品がどの代のものかは、次のような手がかりを重ねて見ていきます。おおまかな目安としてご覧ください。

作風に加えて大切なのが、共箱（ともばこ）です。蓋の表に書かれた作品名、蓋の裏の署名と落款（印）、作品の高台内の銘は、代を見分ける重要な手がかりになります。ただし、どの代も「八十吉」と記すため、名前だけでは決められません。また、襲名の前に本名や別の名で発表された作品もありますので、箱書きの書風・印・作風・時代を総合して判断いたします。蓋の表と裏、作品の全体と底のお写真をお送りいただければ、何代目かの見立てからお手伝いいたします。

A family collection目黒区のお宅から ― 初代と三代、3点の作品

先日、東京都目黒区のお宅から、徳田八十吉の作品を3点お譲りいただきました。祖父にあたる初代の作が2点、孫にあたる三代の作が1点。一つのお宅に、徳田家の色の移り変わりがそろって伝わっていたことになります。

並べてみると、同じ「徳田八十吉」でも、初代は筆で文様を描き込んだ色絵、三代は文様を描かずに色そのものを流れるように重ねた彩釉と、表現がまったく異なることがよくわかります。それでいて、緑・黄・紺・紫という九谷の色の系譜は、三代の花瓶にもはっきりと息づいています。祖父の色を研究し尽くした孫が、その色を新しいかたちで甦らせた――お品を拝見しながら、そうした家の歴史を感じずにはいられませんでした。目黒区での骨董品のご相談は、目黒区の骨董品買取のページもご覧ください。

Value & where to sell徳田八十吉の作品の価値と、売却の考え方

徳田八十吉の作品の評価は、何代目の作か、器の種類と大きさ、色の出来、そして状態と付属品によって大きく変わります。当店では、次のような点を総合して拝見いたします。

なかでも、人間国宝となった三代の耀彩の作品は、共箱を伴うものを中心に市場での評価が安定しています。一方で、初代の色絵も、古九谷・吉田屋の色を甦らせた名工の作として、器の出来によってしっかりと評価されます。「三代ではなかったから」と諦める必要はございません。反対に、量産の写しや、八十吉の名を借りたような品には値がつきにくいこともあり、その場合も拝見のうえ率直にお伝えいたします。

お手入れのつもりで洗剤で磨いたり、箱を処分したりなさると、かえって評価を下げてしまうことがあります。箱が傷んでいても、作品と離さず、現状のままご相談ください。九谷焼のほかの作家の作品とあわせたご整理は、九谷焼の買取のご案内もご覧ください。古美術もりたは、作品の価値に見合った評価で、次の所蔵者へ橋渡しすることを大切にしております。無理にお勧めすることはありません。

※ 歴代の生没年・経歴は、小松市・文化庁（文化遺産オンライン）・国立新美術館アートコモンズ等の公開資料を参照しました。襲名や修業の経緯には諸説あります。
※ 作品の真贋・代の判定・価値は、作品の状態や付属品によって異なります。本記事は一般的なご案内であり、個別の作品については拝見のうえでご提案いたします。